MAIN STAGE 22:00 Soundwalk Collective — live 23:00 Daniel Bell 01:00 Byetone — live 02:00 Philipp Gorbachev — live 03:00 Phase Fatale 05:00 Cute Heels — live 06:00 Magda 08:00 Mathew Jonson — live 09:00 Abelle 11:00 Nikita Zabelin BLOCK STAGE 22:00 Hipushit 00:00 Darktown Strutters 01:00 Mangelexemplar — live 02:00 The Residents — live 03:00 Femminielli Noir — live 04:00 Clock DVA — live 05:00 Утро — live band 06:00 Mujuice — live WOODZ 22:00 Noizar 00:00 Poima — live 01:00 Low Jack 03:00 Celldod — live 04:00 Mick Wills 06:00 Narcotic Syntax — live 07:00 Francesco Del Garda 09:00 Mihigh + K!d Chriss 11:00 Bill Patrick 13:00 The Mole 15:00 Nastia 17:00 Zots 19:00 Cabanne 21:00 Ricardo Villalobos 23:00 Rhadoo
DARK STAGE 23:00 Ranishe Niyaak 01:00 Ron Morelli — live 02:00 Kommando — live 03:00 Sudden Infant — live 04:00 Puce Mary — live 04:45 Vit Fana — live 05:10 Varg — live 06:00 Puce Mary / Varg / Vit Fana 07:00 Ena KLUB 22:00 Baby Vulture 00:00 Letko 01:30 Sputnik 03:00 Arsenii 04:30 Timur Omar 06:00 Sacha Mambo 08:00 Veronica Vasicka 10:00 James Dean Brown 12:00 Skatebard 14:00 Ron Morelli 15:30 Lipelis 17:00 Palms Trax 19:00 Daniele Baldelli 21:00 JD Twitch 23:00 Sil 01:00 Kurmyshev 03:00 Alex Danilov 05:00 Moralez SUN STAGE / 3 JULY / 15:00 Oid — live 16:00 Сергей Садов — live 17:00 Avis Dei — live 18:00 Ricardo Villalobos 19:00 Mulatu Astatke — live band 20:00 The Skatalites — live band 21:00 Kito Jempere Band — live band 22:00 Ninos Du Brasil — live band

Byetone — один из основателей Raster-Noton — выступит на Outline с аудио-видео программой, готовящейся в свете скорого выхода нового альбома артиста. 'Universal Music' станет третьим LP в дискографии Byetone. От предыдущего его отделяет промежуток в пять лет, а от знакового 'Death Of A Typographer' — восемь. Подробности выхода альбома не разглашаются. В анонсе июньского Sonar сообщается, что музыкальные фрагменты новой сольной работы Олафа Бендера (Byetone) "возможно" прозвучат на шоу, посвященном 20-летию Raster-Noton. Создатель визуальной эстетики Raster-Noton и участник Signal, главного сценического проекта лейбла, Олаф Бендер — в числе наиболее влиятельных визионеров в немецком андерграунде. Ему также приписывается ответственность за сдвиг в звучании Raster-Noton по направлению к более танцевальному формату. Byetone, DE — a/v live Outline 2016 > Main Stage

Бриллиант в лайв-программе Dark Stage — концерт индустриальной дада-панк-группы Sudden Infant — одно из самых жестких музыкальных заявлений Outline 2016. Как бы парадоксально это ни звучало, состав Sudden Infant был окончательно утвержден только после двадцати пяти лет выступлений: Christian Weber и Alexandre Babel — живые бас и ударные соответственно, Joke Lanz — электронные партии и вокал. Произошло это во время записи альбома Wolfli's Nightmare в мае 2014 года. Пластинка вышла на Voodoo Rhythm Records, продюсировал ее Roli Mosimann из Swans. (Именно с ранними концертами Swans сравнивают выступления Sudden Infant). Всего же дискография Sudden Infant, открытая выходом Radiorgasm LP в 1991 году, насчитывает 28 альбомов и 18 синглов. На Outline коллектив летит из США после большой гастрольной серии, состоящей из одиннадцати концертов, которая откроется и завершится выступлениями в Нью-Йорке. Sudden Infant, DE — live Outline 2016 > Dark Stage

Магда позирует для пресс-фото, сидя на черном с золотом, резном диванчике в стиле рококо с телефонной трубкой в руке. Закрученный спиралью провод от трубки ведет к телефону — это даже не телефон, а сувенирный аппарат размером с печатную машинку, с огромной фигуркой Микки Мауса над кнопками. Аппарат немного покосился — его поставили на спину девушке в бикини, лица которой мы не видим: девушка стоит на четвереньках, а снимок обрезан там, где начинается одна из двух деталей ее костюма. Под диванчиком — фигурки оскалившихся тигров и леопардов разных размеров и пропорций, сбоку от них черный деревянный кот. Обстановку дополняют статуэтки, картины в золоченых рамах, растения в вазе в форме головы тигра с открытой пастью. Магда — вся в ярко-синем от рубашки до носков — жестикулирует во время воображаемого разговора. Фото уходит на обложку подкаста Electronic Beats, в котором Магда, уже совершенно серьезная, ставит музыку, попутно объясняя логику и подход при отборе треков. Подкаст опубликован четыре недели назад, примерно тогда же когда и последний DJ-сет для Timewarp Radio на её саундклауде — в обоих случаях количество прослушиваний исчисляется сотнями тысяч. Кураторский образ Магды, рассказывающей почему она заинтересована тем или иным продюсером, для чего ей могут понадобиться "андертоны" итало и космик-диско, хард-рока или минимал-синта, как она чувствует баланс между различными звуковыми ландшафтами, называющей лейблы и ресурсы, за которыми следит — на самом деле именно то, что всегда было нужно ее аудитории. Еще во времена первых гастрольных туров Minus, любая запись выступления Магды вызывала волну комментариев с восклицательными и вопросительными знаками. Всем был нужен треклист. Было просто необходимо идентифицировать каждую конкретную вещь, звучавшую в ее сете. Значительная часть этого музыкального материала до сих пор не опознана. Сейчас Магда собирает внежанровые треки, ее очень интересуют 80-е, экспериментальный и не обязательно танцевальный контент. Ее личные предпочтения в музыке гораздо шире того, что мог потенциально опубликовать лейбл самого крупного калибра — в настоящее время она больше увлечена вечеринками под знаком Items & Things. Уйдя от образа лейбл-босса и выбрав правильную личную дистанцию от великого Minus, неотъемлемой частью которого она считалась с самого начала карьеры, Магда движется в направлении как можно большей свободы самовыражения, стремится реализовать буквально все свои творческие амбиции — в музыке, искусстве, моде. Magda, US Outline 2016 > Main Stage

The Residents, легендарный анонимный арт-коллектив из Сан-Франциско, с ранних 70-х продолжающий непрерывный авангардный эксперимент, в ходе которого были деконструированы практически все идеи, присутствующие в современной аудиовизуальной культуре, — выступит на Outline с шоу Shadowland. Скрываясь за иконическими масками в форме человеческого глаза, не давая объяснений и интервью на протяжении десятилетий, The Residents действовали по никогда не существовавшему плану, создавая музыку без привязки к жанрам, записывая десятки альбомов, провокационных кавер-версий и перформанс-саундтреков. В своей студии и во время многочисленных выступлений и интервенций артисты разыгрывали сюрреалистические театрализованные действия, импровизируя, расшатывая и ломая все, что считалось нормой в массовой культуре. Часть этой активности была документирована только благодаря поклонникам группы, которые самоорганизовались вокруг The Residents в лейбл Ralph Records и компанию The Cryptic Corporation — самих артистов всегда интересовал только процесс. Шоу Shadowland является завершающей частью трилогии, начатой гастрольными сериями The Talking Light (2010) и Wonder of Weird (2013), и концептуально продолжает процесс познания жизни "на обратной перемотке" — от "входа в пустоту" к моменту появления на свет, через любовь и секс. Визуальные мотивы шоу: рождение, перерождение, реинкарнация и NDE — пограничные состояния между жизнью и смертью. The Residents, US — live, av-show Outline 2016 > Block Stage

Veronica Vasicka — создательница Minimal Wave, лейбла, связанного со вновь открытым пластом танцевальной музыки из 70-х и 80-х, перевоплотившимся в актуальный жанр и новую клубную эстетику — выступит на Outline 2016. Minimal Wave был запущен Вероникой в 2005 году с идеей объединить энтузиастов синт-вейва вокруг музыкального архива в свободном доступе и начать издание качественной минимал-электроники на виниле. Проект выстрелил. Веронике удалось поднять на поверхность остававшуюся в тени сцену DIY-продюсеров и малоизвестных групп и фактически оказаться в авангарде реинкарнированного жанра, под влияние которого она попала еще на концертах Front 242 и инди-индастриал вечеринках в нью-йоркских Limelight и Pyramid, куда 15-летняя Вероника проходила по поддельному ID. Veronica Vasicka, DJ Outline 2016 > Block Stage

Philipp Gorbachev выступит на главной сцене Outline с новым шоу Unlock The Box. Выступление станет фестивальной премьерой одноименного альбома, в создании представления эпических масштабов задействована команда Sila Sveta. Герой нового альбома — Иван — собирательный образ из рейв-шутки "Иван, давай, открой коробку", первая версия которой вышла на лейбле Нины Кравиц. В идейной основе сценического проекта — творческая потребность выйти за рамки существующих клубных и фестивальных форматов, создать целостное шоу, основанное на "синтезе человеческого движения, музыкальных технологий и света". Филипп Горбачев: "Больше всего я люблю выступать в России!" Постоянно находясь в Берлине, Филипп Горбачев, тем не менее, все больше и больше укрепляет связь с аудиторией в России. Этому способствует успех русскоязычных хитов "Веришь ли ты в хаус музыку?" и "Песня для арестантов", а также последние события в карьере Филиппа: запуск лейбла PG Tune и получение статуса резидента Arma17, де-факто уже закрепленного за артистом после участия в крупнейших событиях клуба. Philipp Gorbachev, RU — live show Outline 2016 > Main Stage

Clock DVA — адепты EBM и андерграундного индастриала из Шеффилда — представят аудитории Outline свою актуальную концертную программу. Выступление состоится в пространстве Block Stage. Индастриал, пост-панк и EBM вернулись в клубную культуру. Потенциал, заложенный в эти жанры, оказался огромным. Возврат к ранним формам обозначил новое направление: современные электронные музыканты исследуют связи между различными видами искусства: литературой, кино, живописью, — и транслируют их образы и идеи. Задолго до того как эта тенденция стала доминировать, движение в подобном направлении было экспериментом в чистом виде. Именно с этого начался Clock DVA. В первый состав Clock DVA входили Эди Ньютон и Стивен Тернер. Идея назвать группу комбинацией из английского "clock" и русского "два" (именно так нужно произносить последние три буквы в названии) возникла из увлеченности антиутопическими текстами Энтони Бержеса, автора романа 'A Clockwork Orange', ставшего основой знаменитого фильма Стенли Кубрика. Писатель использовал выдуманный сленг, в котором присутствовали заимствования из русского. В 1978 году Clock DVA начали создавать экспериментальную электронную музыку, используя закольцованные участки аудиопленки и синтезаторы. После выхода в 1980-м альбома 'White Souls in Black Suits', который как и семь предыдущих релизов группы был кассетным, Clock DVA стали ассоциировать с индастриал-андерграундом. В ранние годы было издано девять альбомов, среди которых культовые 'Thirst' (1981, Fetish Records) и 'Advantage' (1983, Polydor Records), а также электронный авангардный 'Buried Dreams' (1989, Interfisch Records), оказавший влияние на культуру сайбер-панк, и аутентичный EBM лайв-альбом 'Transitional Voices' (1990, Interfisch Records). Вклад Clock DVA в электронную культуру и авангард сложно переоценить, коллектив ставят на одну ступень с легендарными Cabaret Voltaire, Klinik, Tangerine Dream, Model 500, Kraftwerk и Ryuichi Sakamoto. Состав Clock DVA неоднократно менялся. Сейчас в группе три участника: Эди Ньютон, Панагиотис Томарас и Маурицио Мартинуччи, появление которого связано с "реактивацией" — возвращением Clock DVA на сцену в 2008 году. За новой волной интереса к коллективу последовали вызвавшие резонанс публикации на лейбле Vinyl On Demand, специализирующемся в переиздании редкой музыки в жанрах индастриал, нойз, авангард, минимал-синт и вейв. Clock DVA, UK — live Outline 2016 > Block Stage

Площадкой Outline 2016 станет территория остановленного Московского завода автоматических линий и специальных станков (МоЗАЛ). Программа фестиваля состоит из шести самостоятельных лайнапов: две сцены будут располагаться в зданиях, включая действующий павильон киностудии, четыре — под открытым небом. Многочисленные промбоксы и площади вне танцполов будут задействованы в рамках арт-программы Outline. Специфика МоЗАЛ как уникальной постиндустриальной территории с особой организацией пространства нашла отражение в инфраструктуре события: от новых характеров и названий сцен до логики перемещения между объектами фестиваля. #outline2016  #outlinefestival

Main Stage — сердце Outline, главная арена фестиваля, место максимальной концентрации артистов самого высокого уровня и площадка, где совместными усилиями команд Sila Sveta и Stereotactic будут реализованы сценические решения и шоу-эффекты на пределе возможностей существующих технологий. В 15-часовой таймфрейм в пространстве действующей киностудии вписаны: Mathew Jonson, Magda, Byetone, Cute Heels, Phase Fatale, Daniel Bell, Philipp Gorbachev, Soundwalk Collective, Abelle, Nikita Zabelin — большинство с пометкой лайв. Диапазон выступлений: от фестивальных сетов топ-артистов до концептуальных аудио-видео шоу и мультимедийных постановок. Фестиваль открывает номад-интернационал Soundwalk Collective, визуальная составляющая выступления коллектива на Outline разработана совместно с Ali M. Demirel, известным режиссером, создателем видеоряда проектов Ричи Хоутина от Plastikman до глобальных гастрольных проектов лейбла Minus. Помимо шоу Филиппа Горбачева 'Unlock The Box', главную сцену ожидает еще несколько ярких премьер. Колумбийский техно-продукт Cute Heels — фактически новое поколение EMB — за проектом стоит выросший в радикальной арт-среде Боготы 80-х и 90-x музыкант и диджей Виктор Ленис. И идеологически близкий ему, но более агрессивный по духу, родственный эстетике пост-панка и чистому индустриальному саунду Phase Fatale — основанный перебравшимся из Нью-Йорка в Берлин продюсером Хейденом Пэйном. Архитектор Main Stage — Федор Миллер. Сценография шоу Sila Sveta и Stereotactic написана в соавторстве с театральным режиссером Олегом Глушковым. Партнер сцены: Johnnie Walker.

Открытая ночная площадка Block Stage, устроенная таким образом, чтобы вовлеченность аудитории в происходящее на сцене была максимальной — с концертами The Residents и Clock DVA, премьерами Femminielli Noir, Mangelexemplar, Darktown Strutters и серией перформансов — продолжает традиции лайв-арены Depo и создается такой же свободной и интегрированной в индустриальный контекст. Блок — пространство между двумя зданиями, превращенное в танцпол и сцену одновременно. Декорации площадки готовят Freak Fabrique и Илья Высокосов, графический бэкграунд — Артем Стефанов. Block Stage без преувеличения можно назвать концертной сценой. В списке живых выступлений синт-вейв дуо из Дюссельдорфа Mangelexemplar и меланхоличные американцы Darktown Strutters. На темной стороне: легендарные Clock DVA и концептуалисты Femminielli Noir с экспериментальным лайвом — одно из самых сильных музыкальных заявлений Outline 2016. The Residents представят аудитории свое новое шоу Shadowland, символизирующее процесс познания жизни "на обратной перемотке" — от "входа в пустоту" к моменту появления на свет, через любовь и секс. Пост-панк и готик-рок в "неэлектронном" виде — с барабанами, гитарами и несдержанным вокалом — на предрассветную сцену обрушит группа "Утро". Финальный лайв для Block Stage готовит Mujuice. Партнер площадки: Burn.

Экспериментальная электронная сцена Dark Stage с лайв-сессиями скандинавов Puce Mary, Varg и Vit Fana, концертами Sudden Infant и Kommando, живым сетом Рона Морелли и выступлением Ena — автономное событие внутри Outline, выдержанное в эстетике музыкального и визуального пуризма. В ходе исследования удаленного промышленного бокса, отведенного под сцену, были обнаружены пустующие помещения, отмеченные печатью особого постиндустриального декаданса: забытый актовый зал, заброшенная мансарда и площадка на крыше здания, найти выход к которой в лабиринте ступеней и коридоров оказалось очень непросто. Эти неожиданные пространства и объекты — тоже Dark Stage. Большая часть релизов в дискографии трех заявленных скандинавских артистов опубликована либо основополагающим шведским лейблом Northern Electronics, либо сверхактуальным датским Posh Isolation. Именно на Posh Isolation вышли три альбома Puce Mary, электронной-абстракционистки из нойз-андерграунда Копенгагена. Включая совершенно авангардный 'The Spiral' (2016) и предшествовавший ему 'Persona', благодаря которому стало очевидно, что в жесткой абразивной музыке Фредерикке Хофмайстер есть, как минимум, еще один эмоциональный план. И если попробовать описать эту музыку одним предложением, то в нем рядом окажутся прилагательные "сексуальная", "отталкивающая" и "свирепая". Академические восторги по поводу саунда Puce Mary ничто в сравнении с эффектом от ее выступления — Фредерикке концертирует вместе с Pharmakon, по степени экспрессивности их лайвы очень близки. Два шведских музыканта Varg (Йонас Роннберг) и Vit Fana (Оссиан Олсон) также заявлены с живыми выступлениями. На почве причастности к Posh Isolation — Varg, Vit Fana и Puce Mary в дополнение к собственным сольным программам готовят совместный сет, специально для аудитории Outline. В лайнапе Dark Stage — немецкие индустриальные группы с многолетним концертным опытом: дада-панки Sudden Infant и стартовавший еще в 90-х пауэр-электроникс проект Kommando. Ron Morelli готовит особый лайв, основанный на материале, который он выпускает на нью-йоркском Hospital Productions — лейбле Доминика Ферноу (Prurient, Vatican Shadow), специализирующемся в жанрах индастриал, нойз и дарк-эмбиент. В программе Dark Stage гениальный токийский продюсер Ena (Samurai Horo, Nilos), создающий "безошибочную" музыку — своеобразную музыкальную невесомость, где свобода мелодических и ритмических конструкций ничем не ограничена, а направления и стили обладают нулевой силой. Aрхитектор танцпола: Aлександр Щелкин.

В основе художественной программы фестиваля — амбициозная идея трансформировать уникальное пространство MoЗАЛ в арт-объект целиком. В Outline 2016 участвуют художники из России, США, Нидерландов, Германии, Австрии и Франции. В их распоряжение отданы гигантские стены промышленных зданий, многочисленные открытые площадки остановленного завода и множество помещений, в свое время выполнявших самые разные производственные функции — из них сформированы три основные арт-зоны фестиваля. Outline — фестиваль городской культуры; ее неотъемлемой частью является стрит-арт. Первое имя в списке "уличных" художников фестиваля — Maser, американец ирландского происхождения, благодаря узнаваемому абстрактному стилю получивший статус одного из ведущих мировых визуальных артистов, работающих в урбан-окружении. Maser начинал рисовать граффити на улицах Дублина, его ранние работы следует рассматривать в контексте увлечения культурой шрифта, типографикой. С течением времени в стиле художника наметился сдвиг по направлению к геометрической абстракции, увлеченность символами сменилась страстью к простым формам. Участие Maser в Outline это коллаборация художника с представителями локальной стрит-арт сцены — по его эскизу для главной площади фестиваля рисует команда под руководством Артема Стефанова (STFNV), автора крупных настенных изображений, ставших лицом Outline в прошлом году. Нидерландский художник Daan Botlek руководствуется в своих работах античным принципом "Человек есть мера всех вещей". Искусство для него это игра "релятивизма, пропорций и любопытства", сковозной образ рисунков — обнаженное человеческое тело, редуцированное до графического знака. На Outline артист готовит работы в ключе его собственного проекта IPIHAN (If Paradise Is Half As Nice), в основе которого идея превращать заброшенные здания в объекты искусства. Заметные стены МоЗАЛ достанутся французским граффитчикам Mosa 87 и Pablo Tomek, работы которых уже выставляются в галереях современного искусства и печатаются в искусствоведческих каталогах, а "теги" по-прежнему можно увидеть на улицах Парижа. Помимо STFNV локальную стрит-арт сцену на Outline представляют: Akue, Vitae Viazi, Aesthetics x 2NZ, Antonia Lev, Ivan Ninety, Nootk, Gred, Sodahaus, Aubekerov Adil, Quel, Vasiliy Zhelezniy. В первой арт-зоне, расположенной в заводском ангаре, представлены два крупных художественных объекта. Temple от группы Sence — иммерсивная инсталляция, создатели которой использовали набор сложных технических средств, чтобы погрузить зрителя в виртуальную психоакустическую среду, представляющую все религии мира одновременно. И пространственная инсталляция "Рябь" — последнее исследование визуальных контрастов и эхо-эффектов известной группы художников "Фосфор". В оформлении арт-зоны участвует Галя Чирва. Индустриальные катакомбы на территории МоЗАЛ, сеть подземных бетонных отсеков разных форм и размеров, соединенных лабиринтом коридоров — еще одна самостоятельная арт-зона. Здесь будет представлена серия авторских инсталляций. В первую очередь, совместный проект немецкого художника Idan Hayosh и норвежского музыканта Morten J. Olsen из состава N.M.O. Инсталляции Idan Hayosh уникальны, его стилю свойственна особая упорядоченность объектов, в чем-то близкая милитаристской эстетике. При этом художник работает как с нефункциональными объектами и графическими изображениями, так и со звуком и светом. Известна работа, в которой Idan Hayosh использовал множество "пчелиных ульев", одинаковых металлических коробок-репродукторов, издававших характерное жужжание, которые были расставлены с равными интервалами по периметру небольшого острова. В описании артист назвал их "защитным контуром". Объектами других его композиций выступали огнетушители, прожекторы, вентиляторы, газовые баллоны, спиленные деревянные диски, поливальные установки и мини-мотоциклы. В саунд-инсталляции для Outline художник задействует группу источников стробирующего света. В этих же стенах, на холстах и в формате видеопроекции, будет представлена серия произведений Игоря Скалетского под общим названием Mythos. Работы для подземной арт-зоны готовят: группа Volna (световая инсталляция "Автоматическая линия"), Ян Калнберзин и Полина Бахтина (инсталляция Breathing wall), Владимир Омутов, Екатерина Коновалова, Роман Федоров, MediaMead, Наталья Гостева, Дарья Тихонова. Формально этому пространству принадлежат произведения двух художников из Нидерландов. Pim Palsgraaf — создатель дистопических скульптурных композиций. Его работам свойственен трагизм и эсхатологические мотивы. Willem Besselink видит мир совершенно другим. Художника вдохновляют случайные, обыденные вещи. Наблюдения за самыми простыми объектами и формами становятся для него откровением. В рядовых проявлениях жизни он видит ритм и паттерны, которые в глубоко личном процессе "переизобретения" приобретают художественную ценность. В большом действующем кинопавильоне на территории МоЗАЛ — третьей арт-зоне фестиваля — группа Tundra, известная масштабностью своих высокотехнологичных инсталляций, представит гигантскую геометрическую скульптуру The Grid. Новое детище создателей нашумевшего проекта Les собрано из четырехсот управляемых лазеров, поведение которых описано рандомизированными алгоритмами. Единственным живым элементом The Grid является зритель — концептуально, человек как единица в клетке структурированного мира, созданного им самим. На территории павильона будет поставлен пластический перформанс "Двоица" по мотивам творчества Василия Кандинского. Постановка приурочена к 150-летию основоположника абстракционизма. Перформанс представляют Третьяковская галерея и творческая лаборатория ABC, режиссер: Юрий Квятковский. Визуальная концепция Outline, артворк: Андрей Донин (mixtura.org). Куратор арт-программы фестиваля: Женя Соболь.

Нон-стоп танцпол Woodz, укрытый в тени деревьев у кирпичных стен безымянных заводских построек, — готовится принять 34-часовой марафон в лучших традициях Outline. Ночная программа составлена подчеркнуто актуальной, доминируют лайвы: Celldod, Narcotic Syntax, Poima. С DJ-сетами заявлены Low Jack и Mick Wills. На рассвете танцпол полностью перейдет под контроль диджеев: Francesco Del Garda, Mihigh & K!d Chriss, Bill Patrick, The Mole. Дневной Woodz открывает Nastia, далее по экспоненте: Zots — Cabanne — Ricardo Villalobos — Rhadoo... Многоточие после Рикардо и Раду объяснять не нужно — "аларм" на двадцать один ноль-ноль. Пройдясь по ночному лайнапу с набором хайлайтеров, отметим розовым лайв Андерса Карлссона (Celldod), синт-вейв и синт-панк продюсера из Стокгольма. Швед выпустил несколько релизов на Suction Records, включая полноформатный альбом, и продолжает самиздат на кассетах под лейблом Brutal Disciplin. Часть работ музыкант дублирует на импринте стокгольмского комьюнити Complete Control Productions — именно там вышли обе части его сингла Pulsdisco. Narcotic Syntax следует выделить другим цветом, возможно, красным. За проектом стоят продюсер с серьезным диджейским бэграундом James Dean Brown и yapacc, музыкант, сторонник хардварных и аналоговых лайвов. В Narcotic Syntax артисты видят форму свободного творческого волеизъявления. Их статус и связи в музыкальных кругах позволяют привлекать к коллаборациям продюсеров самого высокого уровня, таких как Zip и Markus Nikolai. В распоряжении каждого диджея в расписании Woodz двухчасовой слот. Французы Low Jack и Cabanne, а также DJ-интернационал: Mick Wills, Francesco Del Garda, Bill Patrick и резидент "Армы" Zots, представлять которых лишний раз не требуется, — приняли участие в подкасте Outline 2016, их миксы опубликованы на канале фестиваля в Soundcloud. Конфигурация танцпола от дизайнеров Freak Fabrique способствует доверительному общению между артистами и аудиторией — в этом году Woodz стал одновременно больше и комфортнее.

Дневная концертная сцена Sun Stage — явление исключительно воскресное. В три стартует лайв Oid, это первое из восьми часовых выступлений в программе, финальный восклицательный знак в которой поставят импульсивные итальянцы Ninos Du Brasil. Большие имена в лайнапе: Mulatu Astatke, The Skatalites и Ricardo Villalobos. Рикардо предстанет перед аудиторией в необычном образе — готовит особенный экспериментальный сет, основанный на джазовых и этно-мотивах. Про Мулату Астатке сказано очень много. Нет никаких оснований спорить с формулировкой Википедии, в которой композитор назван "основателем эфиопского джаза" — Мулату всю жизнь ищет способы совместить джазовые мотивы с традиционной эфиопской музыкой, хотя временами его заносит в этно-рок и даже в популярные форматы. Для Outline вибрафонист готовит настоящий концерт — выйдет на сцену составе группы из десяти человек. Аутентичный ямайский ска-бэнд The Skatalites, изначальный состав которого был сформирован в 1963 году и обновлялся с интервалом в 20 лет — еще одна этно-легенда в программе фестиваля. Коллектив из восьми музыкантов возглавляет вокалистка Doreen Shaffer. Ninos Du Brasil: "Нам нравится представлять, что наш разум это оружие, наши тела это пули, а аудитория — мишень". Накануне выступления Ninos Du Brasil с участниками проекта в необычном для себя качестве журналиста беседовал известный электронный музыкант Laurine Frost. Для него Ninos Du Brasil — смесь жанров, микс стилей в широком спектре от панка до трайбла, местами с индустриальной подачей, но обязательно на подложке из техно. В коротком интервью Николо Фортуни и Нико Васчелари рассказали, что идея Ninos Du Brasil возникла более 10 лет назад, во время их турне в Японии в составе другого коллектива — With Love. Два основных компонента NDB: соответствие формату лейблов Gravity, Vermiform, Slap a Ham, Vermin Scum, Vinyl Communications, Revelation и, собственно, бразильские ритмы, не фольклорные, а какими их принято представлять. Каждый трек — глава одного большого произведения, которая начинается как разговор друзей в студии и переходит в импровизацию с бесконечными слоями перкуссии. Как и следовало ожидать, музыканты отказались раскрывать детали предстоящего шоу и искренне рекомендовали посетить его, предварительно "отключив мозг". В программе Sun Stage концерты Kito Jempere Live Band и группы Avis Dei, исполняющей произведения, написанные в эпоху позднего Средневековья и Ренессанса, а также московский уличный музыкант Сергей Садов, играющий на "садоре", струнном инструменте, создателем которого является сам артист. Дизайн сцены: Christian Wolf, Галя Чирва. Спонсор площадки: Finlandia Vodka.

Место, найденное в процессе освоения МоЗАЛ, полюбившееся и в какой-то момент ощутившее себя самостоятельной сценой, — получает многочасовой лайнап и короткое имя Klub. Сюда переехали те самые окна из дома "Армы" в Нижнем Сусальном, был установлен серьезный звук. Здесь же художники Павлик Кузнецов, Kieran Behan (Crystalmafia) и Marie Alice Brandner-Wolfsahn (Crocodilopolis), не забыв про прилегающий тенистый дворик, создали артистический развал в духе приватных комнат "Мануфактуры" — нечто среднее между инсталляцией и барахолкой, одним словом, клуб. В хедлайнерах клуба Veronica Vasicka, придумавшая нью-йоркский хайп Minimal Wave, итальянец Daniele Baldelli, один из первых диджеев на этой планете, и James Dean Brown, инициатор проектов Hypnobeat и Narcotic Syntax, постоянный участник вечеринок Get Perlonized в Panorama Bar. Рон Морелли, отдохнув от сета на Dark Stage, будет играть, страшно сказать — диско. Благодатную почву для его выступления создадут виниловые джанки во главе с Sasha Mambo, чей микс открыл серию подкастов Outline в этом году. В полдень за пульт станет Skatebard. Симпатичный норвежский бородач в образе застенчивого дровосека в клетчатой рубашке, на самом деле, настоящий лейбл-босс. Уже десять лет Bard Aasen Lodemel руководит Digitalo Enterprises, издавая музыку на виниле, CD и в электронном виде. В списке продюсеров лейбла значится только сам Skatebard — это очень по-скандинавски. Шотландский акцент в лайнапе: JD Twitch. Автор воскресных вечеринок Sub Club в Глазго, в свое время резидент легендарного Pure в Эдинбурге. Участник двух музыкальных проектов в названии которых присутствует слово Optimo — c Dave Clark и с Jonnie Wilkes. Диджейский стиль Кита Макайвора (JD Twitch) предельно эклектичен, в "сведении" музыки он виртуоз. Откроет танцпол Baby Vulture — под псевдонимом выступает Даниэла Хуэрта, активная участница клубной и артистической жизни Берлина. В финальной части лайнапа, общая продолжительность которого превышает 30 часов, резиденты Arma17 и участники комьюнити клуба: Sil, Kurmyshev, Alex Danilov, Moralez.

Veronica Vasicka

Подробнее

Bill Partick

Outline Podcast

Puce Mary

Dark Stage

Mulatu Astatke

 
Sun Stage

Philipp Gorbachev

Подробнее
 
Main Stage